ニューヨーク・タイムズ：NFTブームの裏側にある知られざるストーリー

The New York Times

この記事を読むのに必要な時間は 57 分

NFTがいかに時代のトレンドを引き起こすか

Original Source:《The Untold Story of the NFT Boom》

Original Source: Clive Thompson, The New York Times

Original Translation: Echo, Wang Dashu, Chain Catcher

"It was 40.7 ETH at the time," Victor Langlois gasped, "It was too crazy."

It was a little before 4 p.m., an 18-year-old crypto artist Langlois sat in front of his desktop computer, watching the frenzied bidding war between two art collectors. Langlois wore a white hoodie he designed, his arms covered with his psychedelic art tattoos, including an eyeball and a sunflower floating in the blue sky. Cardboard covered the windows of the room to keep it dark, with a blue LED light beaming down from the ceiling. As the numbers rose, Langlois nervously adjusted his brimless cap.

The bidding war had started the day before on the SuperRare auction site when an art collector named @thegreatmando1 bid 15 ETH for Langlois' digital painting "The Sailor," valued at $24,000 at the time. But soon another bidder @yeahyeah offered $33,000. The two bidders kept escalating the price, reaching $67,905.92 by noon.

"The Sailor"

When I dropped by his home in Seattle around 3 p.m., the bidding price for "The Sailor" was $75,000. Langlois chatted with other digital artists on Twitter, and they cheered him on excitedly.

Langlois had a sincere, almost unsettling vibe. He told me, "Because people in my upbringing were very harsh, I want to be the best person I can be." As he watched the bidding on the screen, he nervously chuckled, "I can't believe it." he said.

1年前、彼は破産した高校生であり、ラスベガスに住む祖父母の家で不幸せに生活していました。そこでは祖母が彼の寝室をのぞき、彼のアクリル絵画やカラーマーカーで描かれたたくさんの絵を「醜い」と非難しました。

昨年の夏から、彼はSuperRareなどのウェブサイトで自身のアート作品を販売しており、2021年の元日、つまり彼が18歳になる日までに、ラングロアは引っ越すために十分なお金を持っており、彼はシアトルに行き、フルタイムのアーティストになりました。彼はダウンタウンの近くで家を借り、アート用品、Keurigコーヒーメーカー、そして未開封のダンベルのセットが散らばっていました。

「私の家族はお金がなく、誰もが2つの仕事をしており、カリフォルニアの恐ろしい場所に住んでいます。」一日でこれだけのお金を稼ぐことは「とても奇妙だ」と述べました。

Langloisは超現実主義のデジタルイメージを制作し、通常は奇妙なカートゥーンの肖像画で、涙を流す顔と露出した肌が特徴で、彼の暗い感情を伝えています。私が訪れた日、彼が販売していた作品「水夫」は、巨大な頭を持つキャラクターを描いており、その脳はピンク色の肉の山のように露出しています。その2つの目は雑誌から切り取られたような見た目で、これは彼の肖像画でよく見られるテーマで、彼はうれしそうにペーパーボートの帽子を被っています。

Langloisはシアトルに着いた最初の数日間、リビングルームのソファで丸まってiPadでこの作品の大部分を描いていました。その後、彼はアニメーションソフトウェアを使用して動きを追加しました。脳が軽く脈打ち、目が何度も瞬きします。「水夫」は不安を覚えさせるが斬新でもあります。

ただし、Langloisは実際にデジタルアートを販売しているわけではありません。彼は代替不可能なトークン（NFT）を販売しており、そのトークンは所有者にとってアーティストやアートとの独自の関係を象徴しています。 NFTはブロックチェーンコードを使用して作成されたデジタルファイルであり、ビットコインを可能にしたコードに非常に似ています。 LangloisのNFTには、オンライン「水夫」コピーへのデータへのリンクと、現在NFTを所有している人物に関するデータが含まれています。

これはNFTが物理的なアート作品に少し似ていることを意味します。誰かがそれを所有し、保管したり、別のコレクターに転売したりすることができます。 Langloisのアニメーションはオンラインで、誰もが見ることができ、さらにコピーしてダウンロードすることさえできます。しかし、NFTは1つしかありません。

最近、NFTは無数のヘッドラインニュースのトピックとなりました。これは、昨年12月に始まった熱狂の一部であり、そのとき暗号アーティストのBeepleが350万ドル以上で作品を販売しました。春になると、一連の目がくらむようなデジタルファイル——レブロン・ジェームズのビデオクリップ、Jack Dorseyの最初のツイート——がNFTとして鋳造され、数百万、数千万、さらには数百万ドルでオークションにかけられました。

大衆はこのゴールドラッシュが何を意味するかについて合意に達していません。もしビットコインの熱烈な支持者である「暗号原住民」と呼ばれる人に尋ねると、NFTはデジタル資産の未来を示しています。それらは未来を予感させ、いつか人々が収入をデジタル製品に費やし、それらを取引したり転売したり、あるいは投資として蓄積したりする日が来るだろうとしています。政府が通貨を創造し財産を保護する独自の権限を失うとき、人々はブロックチェーンネットワークを信頼するようになるでしょう。

しかし、NFTのビジョンには多くのリスクと不利な要素があり、特に環境コストが挙げられます。 Ethereumネットワークの運営には多くのエネルギーが必要であり、推定では年間のエネルギー消費量はハンガリーとほぼ同等だと言われています。 NFTの懐疑論者は、暗号が熱狂的に台頭したのは主に人々が引き続き暗号通貨について話すことを可能にし、EthereumやBitcoinの価格を高水準に保つためであると考えています。彼らにとって、これは数十年にわたる「金融化のすべて」の次の段階であり、風の城のような投機行動に近いものです。

この熱狂を巻き起こしてから半年、この広範なNFTの受益者はますます現代の注目経済の勝利者となっています。 Paris Hiltonは100万ドル以上で一連のデジタル画像のNFTを販売しました。ゴールデンステート・ウォリアーズは一連のデジタル記念品のNFTをオークションにかけました。ファイヤーフェスティバルで有名なチーズサンドイッチの写真を撮った人は、その画像を含むNFTを売却して肝移植の費用を賄うためにいます。

しかし、Langloisのような暗号芸術家のような人々は、このブームの立役者です。文化経済を頂点に押し上げつつあるトレンドに対して、これは奇妙な起源です。去年だけで、暗号芸術はサブカルチャーの先駆者であり、おそらくジャンルでさえありました。 SuperRareや他のいくつかのウェブサイトがこの市場を作り出し、彼らは徐々に、若者中心、高度にオンライン化された暗号通貨の百万長者を説得し、彼らのバーチャルウォレットを開いて巨額の資金をデジタルトークンに投資するよう要請しました。

これらの芸術家にとって、突然の富は彼らを取り乱させるかもしれません。今年1月、私がLangloisに初めて会ったとき、彼のNFTの売上高はすでに30万ドルに達していました。 Langloisは自分の世界で輝かしいスターダムを誇っていますが、ウェブサイトデザインの仕事に失敗したり忙しかったりしていた他の数十人のデジタルアーティストも、自分の芸術で生計を立て始めています。これらの芸術家にとって、NFTが持続し、または最終的に21世紀のチューリップ狂乱の新しい形になるかどうかという問題は、芸術界やこの投機熱に巻き込まれた他の機関よりもはるかに重要です。

彼の暗い部屋に戻ると、Langloisは自分のオークションを監視しています。スーパーレアの「セーラー」に加えて、彼はBitskiウェブサイトで3つの作品を限定販売し、それらの価格も上昇しています。

午後5時の締め切りの直前の数分間、@ yeahyeah は46 ETH（約80万ドル）で『セーラー』に入札しました。

「狂ってしまいそうだ」、Langlois はかすれた声で叫びました。彼は@ yeahyeah に感謝のメッセージを送り、そしてSuperRare 上のボタンをクリックして『セーラー』を @ yeahyeah のデジタルウォレットに送りました。

Langlois は椅子にもたれかかり、自分の一日を振り返りました。その日、Bitski 上での売上は29,000ドル近く、『セーラー』の収益を加えると、彼の収入は約10.9万ドルに達しました。

「悲しいと思わせるものを知ってるか？」と彼は私に言いました。彼は一日中祝福し、オンラインで友達とチャットしていましたが、誰も電話してくれませんでした。彼は、「兄弟も姉妹もいないし、家族とも話さなくなった」と言いました。たとえ彼らに電話できたとしても、彼の新しい生活を説明するのは難しいでしょう。

Left to right: Sarah Zucker's "Treasure Cat," priced at $8,623; Larva Labs' "CryptoPunk #7804," priced at $7,673,568; Matt Kane's "CRYPTOART MONETIZATION GENERATION," priced at $82,764.

数十年にわたり、デジタルアーティストはほとんど尊敬されていませんでした。美学の大家にとって、彼らの作品はむしろ商業的な工芸品のように見えました−Photoshop で作成されたものが本当に芸術作品と言えるでしょうか？ギャラリーはしばしばデジタル作品を軽蔑し、「右クリックして無料でダウンロードできる画像にコレクターがなぜお金を払う必要があるのか？」と言います。

そして、2009年にビットコインが登場し、ブロックチェーンのコードを持つことで、ほぼコピーできないデジタルアイテムを作成できるようになりました。この分野での最初の芸術的実験は、ニューヨークのアーティストであるKevin McCoy によって行われました。彼はビットコインが登場した後間もなくして、ビットコインとそのブロックチェーンに興味を持ちました。彼はこれがクリエイターに新しい収入源をもたらす可能性があるかどうか知りたかった。McCoy は分散化の展望に特に興奮していました−ブロックチェーンにより、アーティストは中間業者なしにファンに直接作品を販売できるようになりました（iTunes などのような）。

2014年、McCoyは実業家のAnil Dashと協力して、自身のデジタルアート作品に実験的な暗号化トークンを作成しました。翌年、McCoyは小規模なスタートアップ企業を設立し、アーティストが作品のトークン化と販売を行えるようにしました。彼が直面したのはほとんどが茫然とした視線でした。「人々にとってこれは困難なプロセスです」とMcCoyは述べました。

2017年春、このコンセプトに新たな活力が吹き込まれました。Matt HallとJohn Watkinsonは、ブルックリンに住む2人のプログラマーで、コレクタブルで価値のあるピクセル化されたパンク風のキャラクター、CryptoPunksと呼ばれる像素アートの顔グラフィックを作成しました（「奇妙なプロジェクトが好きだった」Hallは私に語りました）。彼らはMcCoyとDashの以前の実験を知りませんでした。

しかし、彼らはEthereumを知っており、このプラットフォームにはETHを通貨とする新しい金融商品を作成できるようにする簡単なプログラミング言語があります。Matt HallとJohn Watkinsonは、この言語を使用して、それぞれのCryptoPunksにNFTを発行し、小さなピクセル化された顔グラフィックを所有することに面白みを感じる人々がいるだろうと考えました。おそらくそれらを野球カードのように取引するかもしれません。

HallとWatkinsonは10000体のCryptoPunksを作成し、それぞれのパンクのNFTをウェブサイトに掲載しました。誰でも無料でパンクを申請し、それをEthereumウォレットに移動させることができました。彼らは9000体のパンクを無償で提供することにし、残りの1000体を自身で保持しました。

ほとんどの人々はすぐには申請しませんでした。数週間後、Mashableのウェブサイトが「暗号化パンクはデジタルアートに対する私たちの考えを変える可能性がある」と宣言する記事を掲載しました。狂気じみたサブカルチャーが誕生しました：訪問者がCryptoPunksウェブサイトを圧倒し、「すぐになくなりました」Hallは語りました。所有者たちはNFTを新しいコレクターに転売し始め、最初の価格は数百ドル、その後何万ドル、数十万ドルにまで跳ね上がりました。その年の後半には、他のCryptoKittiesというNFTコレクションのウェブサイトが登場し、人々はそこでデジタル猫のNFTを購入し取引しました。2017年末までに、個々の猫やパンクの価格は17万ドルに達するものもありました。

2020年春、暗号市場が活気づき始め、Coldieは1000ドルで作品を売却しました。彼は笑いながら言いました、「私は壁を打ち破りました、まるで地震のようで、人々は狂っていました。」

2020年半ばには、暗号通貨の価格が急騰しました。もう1人の記録保持者は、かつて画家であり、伝統的なギャラリーへの期待を抱いていたMatt Kaneです。彼は2010年頃に自己学習でコーディングとWeb開発を始めました。彼は複雑なデジタル絵画を製作するのを助けるためにカスタムソフトウェアを作成しました。2019年5月、彼はSuperRareで最初の作品を発表しました。これは友人の自殺に基づいたシリーズ作品でした。彼の初期のNFT取引はわずかでしたが、1人のコレクターが85ドルで作品を購入し、2週目に売却して59ドルの利益を得ました。

しかし、2020年9月になると、数か月を費やしてより野心的なアート作品を開発しました。これは抽象的なアート作品であり、その構成はビットコインの価格に基づいて変化します。彼の最初のコレクターの一人である自称「Token Angels」は、オークションの日程を確定するように彼に促し、Kaneが求める金額を支払う意思があることを示しました。

Kaneは言います。「私は彼に、10万ドルが良いストーリーだと思うと伝えました。」驚いたことに、「Token Angels」は同意しました。この価格は新記録を樹立し、何かの心理的な解放をもたらしました：もし人々が数字作品に6桁の金額を支払う意思があるなら、上限はどこにあるのか？

2009年のビットコインの登場以来、ブロックチェーン愛好家は常に産業を根本的に変えると主張してきました。彼らは、まもなく電子カルテから株式市場、さらには農業在庫に至るすべてがブロックチェーンを使用するだろうと約束していました。しかし、それはほとんど起こらず、その代わりに、最初の人気のあるデジタルアプリケーション（暗号通貨そのもの以外）は、狂ったようなデジタル画像の売買に使用されています。

Langloisは12歳のときに最初にデジタルアート制作を始め、当時はMinecraftをプレイしていました。想像力豊かなプレイヤーは自分自身の「スキン」を作成し、ゲーム内でのキャラクターの外見をカスタマイズしていました。彼はオンラインで知り合ったYouTuberによって、1ピクセルずつ丹念にスキンをデザインする方法を教わりました。その後、彼は友人のYouTubeチャンネルのサムネイルを制作し、1枚につき5ドルを貰っていました。この創造的な仕事は、彼が不安定な家庭から逃れるためであり、彼は言います、「その年、児童福祉局が私を祖父母のもとに送り届けた。」

祖父母の家では、Langlois の日々は安全だったが退屈であり、数時間を消遣にマーカーペンで絵を描くことに費やすようになりました。 13歳のとき、彼はiPhoneを手に入れ、これによりオンラインデジタルアートの世界に足を踏み入れることができました。 Langlois は、手描き写真を撮影し、それをTwitterに投稿しました。その後、彼はアプリが付いたタブレットで直接絵を描くようになりました。彼はこのメディアを好むようになり、それはよりプライベートであるためです：祖母の非難を避けることができました。

彼はポッドキャストでドストエフスキーの物語を耳にし、執筆者が監獄での忍耐力を語る「死の家からの手記」を熱心に読みました。「あなたが監獄にいるとき、最終的に死ぬと思っていますが、なぜ生き続けるのですか？」 Langlois は言います。「私はそれが好きです。そしてなぜ人々が生き続けたいと思うのかも好きです。これこそがアートの意義です。」

2020年の夏、Langlois はほとんど偶発的に暗号アートの世界に入りました。彼はオンラインで時折プリントした作品を販売し始めていました。ある顧客が90ドルで彼の作品を購入し、NFTをSuperRareで発行することを提案する手紙を送ってきました。 Langlois はかなり懐疑的でした。彼は私に言いました、「その時、私はこれは詐欺だと思いました。しかし、SuperRareについてオンラインで調査した後、そのウェブサイトは合法的だと考え、そこで私の作品を公開するために申請し、数点の作品とビデオを提出しました。翌日、私は承認されました。

Langloisはどのように価格設定すべきか分からず、彼のアートはどれくらいの価値があるのでしょうか？ SuperRareのマーケティングディレクター、Zack Yangerは彼に対して「あなたは60ドルまたは600ドルの入札を受けるでしょう。多く見えるかもしれません。しかし、私はあなたに保証します、それを手にした場合、それはリターンがあるでしょう」と言いました。彼はアドバイスに従い、6月5日に「あなたのことをずっと考えていました」と題した作品を発表しました。これは高校時代の失恋からインスピレーションを得たもので、紫色の鼻と赤い唇のダリ風の顔に「これがあなたが好きなものですか？」と書かれています。最初の入札は0.1 ETHで、当時の価値はおそらく25ドルでした。数日の間に入札は130ドルに上昇し、その後500ドルを超えました。価格が4.5 ETH（約1017ドル）に達した時、ついに売却されました。

彼はTwitterで興奮した叫び声のビデオを投稿しました。彼は言いました:「私はとても興奮しています、感謝の気持ちでいっぱいです。」その後数週間で、彼は1000ドルから2000ドルの価格帯で作品を売却しました。9月までに、彼は8000ドル以上で作品を販売しました。そして11月には、彼の作品がNFTサイトNifty Gatewayで25,000ドルで単一のオークションで売却されました。

NFTを購入するのは誰なのでしょうか？一般的には、それらは何年もの間暗号通貨業界に投資してきた若者であり、保有している暗号通貨の価値は数百万ドルに達します。40代のフルタイムの暗号投資家であるEric Young氏は、Langloisの作品のコレクターの一人であり、この2.5万ドルの価倀の作品を購入しました。彼は2018年からビットコインに投資を始め、多くのお金を稼いできたと述べ、「Langloisの作品の持続的な美学と作品に情熱を込めたディテールが好きです。彼がたった18歳でこれほどの才能を持っていることに驚かされます。」と語りました。

一部の暗号投資家にとって、暗号アートを購入することは彼らに少しの芸術的な何かを与え、他の痺れた技術的な議論に満ちた分野で芸術的な側面について語ることを可能にします。マニラのコレクターであるColin Goltra氏は私に語ったように、「長い間、あなたは暗号界の元金融家やブロックチェーンの医療記録について話す初期のベンチャー企業としか話すことができませんでした。」。彼はPakなどのアーティストと深夜に長時間の対話をすることを楽しんでおり、PakはNFTでWarholianのコンセプトアートシステムを採用したことで知られています（Pakは価格が異なる100ドルから100万ドルの一連の同じ画像のNFTを販売したことがあります）。これらのアーティストと接触することは、富裕な新しい顧客と喜んで話すことが多いため、魅力的です。

本であるような暗号愛好家にとって、暗号アートの美学とTwitter上の複雑なソーシャルネットワークは、彼らが最終的に「手に入れる」ことができる芸術のシーンのように感じられます。私が話した多くのコレクターのほとんどが、これまでにどんなアート作品も購入したことがなく、ギャラリーに入ることに少し怖じ気づいています。

彼らは通常、美術史についてあまり知識がありません。しかし、多くの暗号芸術のビジュアルスタイルは、ミーム、ネット上のあいまいで誇張された比喩、またはサイバーパンク映画やイラストの未来的スタイルから強く影響を受けています。暗号芸術がある意味で視覚的な美学運動であるならば、それは常に一つのテーマが貫かれるでしょう：世代を超えた作家たちのインスピレーションは外を眺めることからではなく、窓を見ることから生まれます — ソフトウェアや映画、ゲームのデジタル世界を見るのです。

「私にとって、デジタルアートに初めて触れたのは、ファイナルファンタジー風の電子ゲームの雰囲気でした」と、ロサンゼルスの暗号アーティスト兼映画プロデューサーであるBlake Kathrynは述べており、彼女は3Dモデリングソフトウェアを使用して滑らかなロボット像や夢想的な建築の遠景を作成しています（彼女はParis HiltonのデジタルポートレートをNFT形式で110万ドルで売却しました）。

別の暗号アーティストであるOlive Allenは、彼女のNFT作品でよくポップカルチャーのアイコンを使用しており、FurbyからビデオゲームのキャラクターKirbyまでが登場します。「これは実際に、インターネットを夢中にさせる芸術形態であり、完全なADHD世代と同様です。」Cryptoart Museumの共同設立者であるColborn Bellは述べており、同ミュージアムは何百もの作品を所蔵し、オンラインで展示しています。

伝統的な美術界では、美的価値には意見の相違があります。昨年の秋、バンクーバー・ビエンナーレはNFTアート作品を取り入れることを決定し、ビエンナーレの会長であるBarrie MowattはいくつかのNFTサイトを訪れ作品を探しました。彼は最終的に感銘を受ける作品を見つけましたが、「私はその時、たくさんの「悪ふざけ」のような芸術作品があることに気づいたことを覚えています。」と述べています。

芸術家のNoah Davisはさらに狂熱的であり、彼は暗号アーティストたちがゲーム的な精神を持っており、それが美術作品に欠けているものであると考えています。しかし、彼はなぜ古風な芸術コレクターが彼を軽蔑するのか理解しています。「一部の作品は本当に、お店に飾るか、寮の壁にかけるか、掲示板に貼るのに適しているように見えます。」と彼は述べています。

明らかに、NFT市場はある程度、投機活動によって推進されています：多くのコレクターは暗号芸術を、ビットコインそのものと同様に潜在的に利益をもたらす投資と見なしています。ある意味で、これは暗号化時代の誇示的な消費です。カリフォルニア大学ロサンゼルス校の法学者であるKal Raustialaは指摘しており、高額な価格を支払うことは、富裕層が自らの富を誇示する古くからの方法の一つです。

過去には、価値4000万ドルのピカソの作品を豪邸の壁に掛けていました。しかし、NFTはデータだけなので、暗号芸術コレクターは主にスクリーンを見つめています（自分のコレクションを見ているとき）。コレクターたちは仮想現実ギャラリーを作成し、VRゴーグルをかけて自分の芸術作品を楽しむことができ、友人をパーティーに招待することもできます。他のコレクターはこのような展示方法を避けています。彼らはiPhoneやコンピュータのブラウザで自分の芸術作品を見るだけで済ませ、Instagramのように使っています。

実際、いくつかの人が、デジタルアートを楽しむ理由はスペースを節約するためだと私に教えてくれました。彼がCryptoartに出会う前、Token Angels は多くのリアルな絵画を購入しており、そのため家族がこれ以上アート作品を購入するのを止めるようになりました。今、彼はCryptovoxelsというオンラインサイトに仮想の3Dギャラリーを持ち、そこで彼の暗号化されたアートを展示しています。その中には10万ドルの価値があるMatt Kaneの作品も含まれています。彼は私に言いました、「Matt Kaneのアートを単なるクライマックスと表現するでしょう、なぜならこれらの画像はあまりにも美しすぎて拡大したくなるからです。」

外部の人はNFT文化にほとんど明るくありません。彼らはNFTアートを購入した人がそのNFTを所有していると考えています。しかし実際には、NFTには作品に関連する情報が含まれており、作成者、タイトル、およびオンラインコピーの閲覧リンクなどがあります。表示される画像はその一部に過ぎず、JPEGであってもGIFアニメであっても、それはオンラインの場所にホストされているデジタルファイルに過ぎませんが、NFTは通常、そのファイルを指します（作品をホストするサイトに障害が発生した場合、NFTは空のリンクになる可能性があります）。誰でもがSuperRareなどのNFTアートプラットフォームに行って、そのデジタルファイルをコピーし、InstagramやFacebookに投稿したり、携帯電話の背景に設定したりできます。

そのような理由から、私たちはコレクターがNFTを購入する際に心の中で何を求めているのかに興味を持っています。一部のコレクターは、NFTを購入することで自分自身が作品や作成者と関連付けられている証拠として証明できると考えており、以前のように自慢できるようになるため、自分のアートが他の人に見られるかどうかはほとんど気にしていません。私がインタビューしたコレクターたちは、もし自分が所有しているアートがインターネット上で広くコピーされているなら、喜ぶだろうと考えています。アート作品の所有者にとって、何千もの人々が自分のデジタルアートに注目するのは幸せなことです。

暗号通貨信者にとって、このような関心は暗号通貨業界が経済的な大転換の初期段階にあることを意味し、この状況下では、作成者は複製が容易な任意のデジタル製品（音楽、ビデオ、ゲームのアクセサリ、記事、写真など）を販売できるようになります。Nifty Gatewayの共同創設者Duncan Cock Fosterは、「今はちょうど1996年のインターネットのリレーチャットのようなもので、その時はFacebook はまだ発明されていませんでした。」と述べています。

「私は潜在的な顧客を引きつけるために、無料でアート作品をたくさんリリースするのに多くの時間を費やします。」数少ない成功した黒人のNFTアーティストの1人であるAndré Osheaは述べており、彼はNFTに楽観的です。この技術は、オンラインアーティストが自分の作品が乱用されることを改善するのに役立っていると述べています。

しかしながら、新興のNFT市場にはまだ多くの欠点が存在しています。暗号通貨のエネルギー消費を追跡している経済学者のAlex de Vriesは、エネルギー消費が主要な欠点であると考えており、現在、すべてのイーサリアムのマイニング装置は年間約42.78テラワット時の総消費電力があり、これにより気候活動家としてのアイデンティティを持ついくつかの暗号通貨アーティストが困惑しています。

フランスのアーティスト、Joanie Lemercierは昨年冬にいくつかのNFTを売り、3万ドルを稼ぎました。彼はもともと、2月にさらにアート作品を発行して20万ドルの収入を得る予定でした。「この収入は私のギャラリーの2〜3年間の総売上に相当しますが、気候活動家として、NFTが多くのエネルギーを消費するかどうか確信が持てないため、デジタルアート作品のリリースをキャンセルしました。」と彼は述べています。

他のアーティストは、NFTが急速にホットスポットベースの勝ち組が全体を占める投機ゲームになったことに失望しています。イギリスの暗号アートアーティストであるSparrow Readは、データサイエンティストであるMassimo FranceschetとNFTの販売を分析し、ごく少数のアーティストとコレクターがNFTアートから生じる富の大部分を所有していることがわかりました。 Readは、ランキング競争を奨励する市場システムは、NFTの初期の民主化のビジョンとは一致せず、初期の約束に背いているように見えると述べています。さらに、コレクターとほとんどのアーティストはほぼすべて男性です。

Sarah Zuckerは、経済的自由を達成していないがまだ立派な生活を送っている少数のアーティストの1人で、35歳でハリウッドに住んでおり、フォトグラファー兼アニメーション脚本家であり、版画を美術市場でよく販売しています。 Sarah Zuckerは大学を卒業して生活費を支払うために2010年初頭にウェブ開発会社を立ち上げ、すぐに自分がウイルス性のアニメーションGIFを作る才能があることに気づきました。 80年代と90年代の低解像度の機器を使用して制作するため、彼女の作品は常に独特のミーム品質を持っています。

GIFアニメーターとして、Sarah Zuckerは合計1500個のGIFをGiphyに投稿し、総視聴回数は66億回に達しました。しかし、これらのGIFは収益を生み出さず、彼女には多くの企業の顧客が彼女にマーケティングキャンペーン向けの作品を依頼することを引き寄せました。

Sarah ZuckerはSuperRareの初期ユーザーです。「私は今やベテランです。作品は2000〜4000ドルでよく売れます。」彼女はインタビューで、税金を払い終えたばかりで、現在、彼女の収入のほぼすべてが暗号通貨の販売から得られていると述べています。「正直に言って、NFTは私の人生を変えました。」と彼女は言います。これらの収入の速さは、イーサリアムの価値の変動が彼女の金銭感覚を変えました。今は商業作業で忙殺されずにクリエイティブに集中でき、作品の転売によって著作権使用料の10％を受け取っています。

「この収入は永遠です。将来、私が偉大で賢いアーティストになったとき、Sarah Zucker Foundationを設立し、私の子孫は100年後も私のイーサリアムウォレットを持ち、著作権料を稼ぐことができます。想像してください、ファン・ゴッホの子孫がこれを持てたら、彼らはいくら稼げるでしょうか？」と彼女は言いました。

error

「何が起こった？」彼はほとんど悪態をついた。

実は、Beeple作品の主要なコレクターはVignesh SundaresanとAnand Venkateswaranであり、彼らはNFTファンドMetapurseの創設者であり、Beepleの6900万ドルのNFTを購入するために、複数の偽名のアカウントを作成しました。

SundaresanとVenkateswaranはBeepleのアートに計画があり、彼らは3つのオンライン3D世界で土地を購入し、それを基にバーチャル博物館を建設するためのデザイナーチームを雇いました。そこに展示されるすべてはBeepleのアート作品です。

しかし、博物館は彼らの計画の一部に過ぎませんでした。もう一部分はBeepleの作品を新しい暗号通貨に変えることです。彼らは1月、220万ドルで購入したBeepleの「Everydays」NFT 20個を取り出し、新しいNFTトークンセットを作成し、合計1000万個、B20と呼ばれます。

これらのトークンはBeepleの作品の一部所有権を表します。彼らは10％のトークンを博物館のデザイナーに支払い、2％をBeepleに贈り、50％を自ら保持しました。残りは販売されます。Sundaresanは、「これはアート作品を多くの人々と共有する共有所有権の機会を提供するというアイデアから生まれました。博物館の上に私たちの分身が浮かんでいるとき。」と述べています。

とにかく、B20トークンは既に多額のリターンを生み出している可能性があります。 1月下旬、SundaresanとVenkateswaranはオンライン博物館で新しいトークンを紹介するバーチャルパーティーを開催し、短時間で260万個のトークンを販売し、約100万ドルを調達しました。

3月10日、B20トークンの価格は最高値に達し、27ドルにわずかに達しました。しかし、5月7日までに、価格は2ドル前後に下落しました。彼らがまだ500万個のトークンを持っていると仮定すれば、それは1000万ドルに相当します。

NFTの高額はバブルが破裂する運命にあることを示しているのでしょうか？実際、多くのコレクター自体がこれが非常に可能性が高いと考えています。彼らは、それが彼らを怖がらせないと言います。ビットコインやイーサリアムの価格は何度か下落しましたが、常に回復し、歴史的な高値に到達しました。多くの収集家たちは、NFT市場が同様の再編を経験する可能性があると私に語ってくれました。

「私は間違いなくそのバージョンがあると判断します。数年後に私が大馬鹿であるように見えるでしょう。」私たちが昨年12月に初めて話をしたとき、Goltraは私に語りました。彼は、芸術のブームが長期間続く可能性があり、数年または数十年後に彼のコレクションがほとんど価値がなくなる可能性があると述べています。ただし、NFTがほぼあらゆる文化の一部になることを望んでいます。「さまざまなアーティストが、観客やファンを引き付けるためにトークン化をどのように活用できるかを研究しています。」「これは、初期の暗号化ビジョンで中間者を排除するというものにほとんど合致しています。」

より深いレベルでは、一部の観察者は、NFTの台頭が西洋経済体で長らく温められてきた問題の前兆であると考えています—スコット・ギャロウェイ氏（ニューヨーク大学のマーケティング教授）が述べるように、「すべてが金融化される」。彼は、過去数十年間のすべてのバブル—テック株のブームからサブプライムローンのブーム、そして最近数年間のブルラン—その結果が、「過去30年間、巨大なテクノロジー時代において数兆ドルの経済成長を達成しました。賃金は横ばいで、5つの子供の家族のうち1つが食糧不安に直面しています。」と述べています。彼は、一部のアーティストは一時的に富を築くかもしれませんが、経済活動を純粋な投機に変える行動は不平等を助長するだけだと述べています。

NFTのパイオニアであるAnil Dashは、NFT市場を急いで創造しようとするベンチャーキャピタリストや起業家たちの中で、利益をもたらす新たな派生物を作り出す以外に、他のことについてはほとんど誰もが心配していないと疑問を投げかけています。ギャロウェイ氏は、NFTが暗号通貨の日常生活への大規模な導入を加速する可能性があると疑問を投げかけています。これはビットコインのファンたちの夢であり、同時にギャロウェイ氏が懸念している問題でもあります。彼は、もし各国の通貨が本当に縮小すれば、米国が主要なグローバル通貨保有者として最も大きな損失を被ることになり、これは中国やロシアなどの競争相手、そしてマネーロンダリング業者や犯罪者たちを喜ばせるだろうと懸念しています。

NFTの巨大なエネルギー消費について話題になると、Proof of Stake（PoS）メカニズムなど、いくつかの技術的な解決策があります。このメカニズムは、現在のイーサリアムのマイニングネットワークで使用されているエネルギーのわずか0.01%を使用するだけで済むと開発者は予測しており、今年後半か来年初めに完全にこの技術に移行する予定です。その前に、Joanie Lmercierなどのアーティストは、SuperRareなどのウェブサイトの代わりに、Hic et NuncやKalamintのようなPoSメカニズムをすでに使用している取引所市場を使用するよう、暗号アーティストに促しています。しかし、現時点では、多くのアーティストはエネルギー消費の激しい市場を使用し続けているようです。

私は最近、ZoomでLanglois氏と何度か話をする機会がありましたが、この奇妙な停滞がすぐに全国的な会話の焦点になるだろうと彼は驚いています。今、有名人やブランドがアーティストよりもこのトレンドを推進できるようになっています。「NFTは、人々が冗談を言ったり、適当に話題にしても、その意味を理解していなくても話題にすることができるものですね？」と彼は言います。

これは彼を悩ませませんし、彼はNFTが長期的に存続すると疑っています。これはアーティストのためだけでなく、狂気的なMEMEコレクションのためでもあると彼は述べています。彼は最近、サンフランシスコから帰国し、SFMOMAを訪れ、次のNFTコレクションのアイデアを考えています。彼の頭の中はアイデアでいっぱいです。「アートは飛躍しているところです。」と彼は言います。「何としても、私はこの狂気的な集団のトップに立っているようです。」