すべての人がNFTが「死んだ」と言っている間、アート界は静かに「オンチェーン・ルネサンス」を遂行しています。
原文タイトル：NFT マーケットが 20 億ドルから 600 億ドルに拡大する理由
原著者：vangoya、NFT アナリスト
翻訳者：Felix、PANews
暗号通貨領域の多くの人々は、NFT が時代遅れであると考えています。
芸術界では、多くの人々が NFT を詐欺と考え、ハリウッドのセレブやシンガポールの暗号化の創始者を一時的に愚かに見せかけただけだと考えています。
さらには、三番目のグループもあり、最も物議を醸すグループで、過去の 4 年間、常に同じ三つの文句を繰り返してきました：
・「それは単なる JPEG 画像です。」
・「右クリックして、あなたの数百万ドルの価値のあるサル画像を保存できます。」
・「NFT は詐欺であり、ランダムな動物画像を値上げしているに過ぎない。」
2021 年以降にインターネットを利用したことがある場合、おそらくこれらの三つの文句を耳にし、口にしたことがあるでしょう。
しかし、これらの主張はすべて間違っており、データはこれを明確に示しており、なぜ誰もがこれを公然と指摘しないのか理解できません。
2025 年に、伝統的な芸術市場の取引高は 5960 億ドルで、前年比 4% 増加しましたが、2022 年の 6780 億ドルのピークには及びませんでした。
現在の NFT マーケットの規模は約 20 億ドルで、ピーク時から約 90% 下落しています。一見すると、「そうだ、NFT は負けた」と言えます。
しかし、見かけだけで判断してはいけません。なぜなら、美術界全体、つまり美術館、最高のギャラリー、オークションハウス、および最も経験豊富なコレクターが、過去 4 年間、口で言う「既に消えた」とされるものに、静かに基盤を築いてきたからです。
これは「パンプアンドダンプ」のエッセイではありません。お気に入りの PFP（プロフィール画像系 NFT）のフロア価格が 50 倍になることを教えるものではありません。この記事では、次の点について詳しく説明します：
・ 価格変動に注目しているときに、美術界の門番たちが何をしてきたか。
・ これまでのすべての重要な芸術運動が認められる前に、なぜ数十年間も嘲笑されてきたのか。
・ NFT を空売りしている意見が全く根拠がない理由。
一、金石不摧の市場は実際には縮小していると考えています
伝統的なアート市場の規模は 5960 億ドルです。これは、バーゼル・アート・フェア（Art Basel）とUBS銀行が2026年のレポートで公表した数字です。このレポートは、この分野で最も尊敬されているアナリストであるClare McAndrew博士によって執筆されました。
NFTの基準からすると、この数字は非常に大きいです。しかし、この数字に関して、誰もがあなたに伝えなかったいくつかの真実があります：
・成長の停滞：2022年の高点である6780億ドルから下落し、わずかな反発を経て2年連続で低下しています。
・ミドルマーケットの縮小：5万ドル未満の作品市場は10年以上にわたって縮小しています。
・高度な価値集中：公開オークションでは、100万ドルを超える価格の作品が全体の1%未満を占めていますが、総価値の54%を占めています。
・資産移転：この報告書はまた、今後20年間で起こる重要な転換点を指摘しています："大規模な資産移転"。将来、80兆ドル以上の資産がベビーブーム世代からその子孫に引き継がれることが予想されています。
「1%の作品が54%の価値をもたらす」という言葉をもう一度読んでみてください。伝統的なアート市場は、実際には約3000億ドルの大衆市場と、トップの3000億ドルの「スーパーカジノ」から成る市場です。ここでは、富豪たちがバスキアやピカソの作品を取引し、それを効果的な節税手段としています。
そして、このトップ市場は1つの問題に直面しています：買い手は高齢化しており、取引業者も高齢化しており、インフラも古くなっています。80兆ドルの資産を継承する若い世代は、サザビーズのカタログを見ながら育っていません。
彼らはインターネット時代に育ちました。
したがって、NFTについて議論する前に、はっきりさせておきたいのは、NFTのライバルと呼ばれているものが成長している拡大市場ではないということです。それは高齢化した市場であり、深刻な中心化の問題があり、代替が行われており、継承者たちは古いものを求めていません。そしてこれが、人々が「安全な資産」と呼ぶものです。
高級市場では、経験豊富なコレクターたちは、遺産管理、流動性、および継承にますます注意を払っており、新しいアートメディアを探求することよりもそちらに焦点を当てています。
今、アートを統治する人々がどのように自分のお金を使っているかを見てみましょう。
2. あなたが気づかないうちに、ゲートキーパーはすでに行動していました
アート業界には、新しいアートメディアを合法化するための非常に特別なメカニズムがあります。プロセスは次のとおりです：
・ 少数のアーティストが新しい形式の作品を制作します。
・ 批評家は嘲笑し、コレクターは無視します。
・ 少数の勇敢なキュレーターがこれらの作品を機関のコレクションに取り込みます。
・ 他の美術館は収集の動きを見て、これらの作品を続々と取り込みます。
・ オークションハウスは機関の変化に気づき、この種の作品をオークションにかけ始めます。
・ トップギャラリーがこれらのアーティストと契約します。
・ 価格は次の世代にわたって持続的に上昇します。
これは、写真やビデオアート、インスタレーションアートに適用される慣用的な手法です。アート界が最初は「本物のアートとは言えない」と考えたメディアごとに有効です。
そして、この手法は現在、デジタルアートとブロックチェーンアートの分野でも展開されています。ほとんどの人々は初期段階がすでに静かに完了していることに気づいていません。
以下は永久コレクションに含まれる主要美術館の一部です：
・ ニューヨーク近代美術館（MoMA）：2023年に Refik Anadol の作品「Unsupervised」を収蔵しました。この作品は美術館のロビーにほぼ1年間掛けられ、300万人を魅了しました。この収蔵には、NFTと訪問者が鋳造できるブロックチェーン記念品が付属しています。
同年、MoMA は Ian Cheng の「3FACE」も収蔵しました。これは、所有者のウォレットの内容を読み取り、ウォレットの内容の変化に応じて変化する生成的NFTです。このような概念アート作品は、ブロックチェーンなしでは絶対に存在しません。
・ ポンピドゥーセンター（パリ）：13人のアーティストからなる18点のNFT作品を2023年に収蔵しました。コレクションには、CryptoPunk、Autoglyph、Sarah Meyohasなどの作品が含まれています。キュレーターのMarcella Listaはこれを、Bruce Naumanなどのコレクションの巨匠の作品の自然な発展と表現しています。
・ ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）：世界でも有数のブロックチェーンアートコレクションを所有しています。2023年2月、コレクターのCozomo de』 Mediciが、CryptoPunk、Dmitri CherniakのRinger、Tyler Hobbsの作品など、22点の生成アートとブロックチェーン作品を寄贈しました。
これは、これまでにアメリカの博物館が受け取った最大規模のブロックチェーンアート寄付です。さらに、Art Blocks の創設者と Erick Calderon が直接ミュージアムに Chromie Squiggle の最終バージョンを寄付し、この作品はオンチェーン生成アート運動の始祖となっています。LACMA は、女性アーティストのデジタルアートコレクションのためにアメリカの博物館で初めて基金を設立しました。
· ICAマイアミ現代美術館: 最初に行動を起こした機関であり、CryptoPunk #5293 の寄付を受け入れました。2022年、Yuga Labs は2番目のPunkを寄付し、「Punks Legacy Program」を立ち上げ、CryptoPunksを世界の主要美術館に広めることを目指しています。
· ホイットニー美術館: 長年にわたりデジタルアートとネットアートを静かに収集してきた。その永続コレクションには、Rafaël Rozendaal の作品2点が含まれています。2001年以来、彼らは「Artport」というデジタル展示プラットフォームを運営しています。
· バッファローAKG美術館: 2022年末には、アメリカの博物館で初めてのブロックチェーンアート展「Peer to Peer」が開催されました。キュレーターが提示した歴史的なポイントは記憶に値します: 1910年、同じ美術館がアメリカの博物館で最初の写真展を開催しました。 1910年、写真が芸術と見なされるようになるまでには、写真の発明からすでに3/4世紀が経過していました。
· グッゲンハイム美術館: 2024年には、Jenny Holzer の《Light Line》が展示され、これはAI生成テキストを組み込んだ900フィートのLEDスクロールデバイスです。
ポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、マイアミ現代美術学校（ICA Miami）、ホイットニー美国美術館、バッファローAKGアートセンター、グッゲンハイム美術館は、アメリカとヨーロッパの現代アートの機関の柱をなし、過去4年間で公式にデジタルアートおよびブロックチェーンアートの支援を約束しました。
無視する人々は、機関が興味を持っていないと言うでしょう。しかし実際には、これらの機関はすでに入場しています。市場が無視するのは、ただ単にフロア価格が下がったからです。
三、今、真剣に取り組んでいるすべての芸術運動は、最初は冗談でした
これは暗号通貨愛好家が普通見落とすが、芸術界の人々が広く理解している部分です。
1863年、フランスの公式美術展「サロン・ド・パリ」は2000点以上の絵画を拒否しました。拒否された作品が多すぎたため、また不満の声が多かったため、ナポレオン3世は「落選者のサロン」を開催するよう命じました。人々は群がってその展示を見に行きましたが、その目的は皮肉を言うためでした。マネの「草上の昼食」はその焦点であり、批評家たちはそれを俗悪だと批判しました。
今日、この絵は現代美術の礎と見なされ、オルセー美術館に所蔵されています。この絵が実際に売却された場合、その価値は計り知れない金額になるでしょう。
1874年、公式サロンから疎外された一団の芸術家が独自の展覧会を開催しました。ある批評家はモネの絵「印象、日の出」を皮肉の対象とし、「印象派」という言葉を使って彼らを侮辱しました。
この名前がこれ以降広まりました。後にそれは歴史上最も重要な様式の一つとなりました。
1987年、つまり落選者のサロンが百年以上開かれた後、ヴァン・ゴッホの1枚の絵が現代美術作品のオークション記録を打ち破り、これまで常に古典的な巨匠の作品が独占してきた価格を超えました。『ひまわり』はサザビーズでほぼ4000万ドルで落札されました。
ヴァン・ゴッホは生涯でただ1枚の絵を売りました。今日、彼の作品はオークションで10億ドルを超える価格がつくことがよくあります。
このような遅れは、全ての芸術革命において必ずしも例外ではありません。
これは、芸術の承認が常に1世紀かかる必要があるという意味ではありません。むしろ、しばしば嘲笑は承認の前にあり、機関の受容はその後に続き、市場での再評価は最後に行われます。
ポップアートを例に取ると、1962年7月、アンディ・ウォーホルの「キャンベルのスープ缶」シリーズ展がロサンゼルスのフェルス画廊で開催されました。隣の画廊は皮肉を言うために、本物のキャンベルのスープ缶をショーウィンドウに並べ、"本物、29セント"と書かれた看板を掲げました。32点の作品のうち、5点しか売れませんでした。画廊の主イーアドゥ・ブラムは最終的に全セットを1000ドルで買い戻しました。
この32点のスープ缶の絵は現在、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で最も貴重なコレクションの1つとなっています。このシリーズの一枚は、900万ドルを超える価格で私的に売却されたことがあります。
その食料品店はすでに忘れ去られていました。
概念芸術を例に取る。1967年、Sol LeWitt は『アート・フォーラム』誌で「概念芸術のパラグラフについて」と題された記事を発表しました。冒頭の一文は次のようになっています：「理念は芸術を製造する機械となった。」当時、芸術界はこれを周辺哲学と見なしていました。
初期の概念芸術家は、コレクションされない作品のための契約書、説明、証明書を意図的に制作しました。これは画廊システムを批判するための部分的な理由であり、彼らは市場から逃れようとしました。
Sol LeWitt のオークション記録は現在、160 万ドルを超えています。彼のウォール・ドローイング作品は今や世界の主要な美術館に収蔵されています。
概念的には、ウォール・ドローイングはスマートコントラクトのようなものです。誰かがルールを書き、誰かが実行します。「アート」は取り決めの中に存在します。
彼はチェーン上で実行されるアートを生成するフレームワークを発明しましたが、当時はそのようなフレームワークを実行できるブロックチェーンはありませんでした。それはブロックチェーンの登場よりも50年も前のことです。
これらのアート作品の誕生にはかなりの時間がかかりました。以下の内容は興味深いでしょう：
· 印象派：嘲笑された 1863 年から近代主義のオークション記録が初めて破られた 1987 年まで、124 年かかりました。
· ポップアート：杂貨店で嘲笑された 1962 年から 1960 年代後半にニューヨーク近代美術館（MoMA）に永久収蔵されるまでの約50年間、最終的には数百万ドルで売却されました。
· 概念芸術：宣言された 1967 年から100万ドルを超えるオークション価格が実現するまでの約35年かかりました。
· NFT アート：Quantum、ほとんどの人が最初の NFT だと考えているものが 2014 年に鋳造されました。CryptoPunks は 2017 年に登場しました。Sotheby's が初めて大規模な NFT アートのオークションを開催したのは 2021 年です。約7年かかりました。
七年です。
印象派の画家たちは、彼らがどのように呼ばれるべきかについてまだ人々が知る由もない頃に、すでに8回の展覧会を開催していました。最初の一握りの NFT アーティストたちは今も作品を制作し続けています。彼らのほとんどは今も健在です。ほとんどの彼らは今もキャリアの中盤にいます。モネ、ゴッホ、ウォーホル、そしてルウィットに価値がつけられた戦略が、今や彼らにも静かに展開されています。
印象派は、数十年かかって嘲笑の対象から数十億ドルの価値を持つものになりました。コンセプチュアル・アートも同様の抵抗に直面しました。
そのパターンは次のとおりです：新しいメディアが現れ、主流社会がそれを見下す、その後、多くのクリエイターやコレクターがそれを受け入れ始め、さらに機関が追随し、その後資金が注がれます。
NFTの発展ペースは、歴史上のどのアートジャンルよりも速いです。
「理念は芸術を生成する機械となる。」——Sol LeWitt、1967年
彼は当時、壁画について話していました。しかし、彼の説明はスマートコントラクトにも完全に当てはまります。
四、トップ画廊は既に足投げをしている
20年後に誰が歴史に名を刻まれるか知りたいのであれば、オークション価格を見るのではなく、そのアーティストを誰がサポートしているかを見てください。ペース（Pace）、ガゴシアン（Gagosian）、ハウザー＆ワース（Hauser & Wirth）などの画廊は、誰が美術館に入るか、誰が教科書に掲載されるかを制御しています。彼らは芸術界で最も保守的な参加者であり、50年後もそのアーティストが重要であると考えるときにのみ契約を結びます。
ペース画廊：1960年に設立され、RothkoやSol LeWittなどの遺産を代理しています。Sol LeWittというアーティストはNFTアートの概念との密接なつながりがあります。Paceは2021年11月に専用のNFTおよびWeb 3プラットフォームであるPace Versoを立ち上げました。その後、彼らは傘下の多数の著名アーティストと協力し、一連のNFTプロジェクトを立ち上げました：
・ ジェフ・クーンズ（彫刻作品が月に送られました）
・ マヤ・リン
・ トレバー・ペイグレン
・ teamLab
・ DRIFT
・ タラ・ドノバン
・ ルーカス・サマラス
・ ジョン・ゲラルド
・ ロイ・ホロウェル
・ レオ・ヴィラリアル
・ ランダム・インターナショナル
このリストをよく見てください。これらのアーティストは、暗号通貨領域の新進アーティストではありません。彼らは現代美術界の著名人であり、トップ3の画廊のうちの1つを通じて初めてNFT作品を発表しました。
その後、2023年3月、Pace はさらに意義深いことをしました。彼らはニューヨークの旗艦ギャラリーで、鎖上アート界で成長した生成アート作家のTyler Hobbsの個展を開催しました。彼のQQLアルゴリズムに基づく12枚の大規模な絵画が、RothkoやCalderの作品と同じ展示室で展示されました。
QQL Mint Pass は前年の9月に1700万ドルで販売されました。1か月後、暗号熊市の時に、そのセカンダリマーケット価格は2800万ドルに急騰しました。
Pace Galleryの生成式NFTアーティストの個展はショーではなく、一種の投票でした。
これは例外ではありません：
・ Lehmann Maupinギャラリーは暗号通貨を受け入れる最初の商業ギャラリーとなりました。
・ Hauser＆WirthギャラリーはJenny HolzerのNFT関連作品を展示しました。
・ Gagosian Galleryは暗号通貨を受け入れます。
・ 2021年にSotheby'sは専用のメタバースマーケットを立ち上げ、NFTの売上高は10億ドルを超え、ほとんどの市場がオンチェーンの印税支払いをやめた際も、依然としてアーティストにロイヤリティを支払いました。
・ 2022年10月にChristie'sはChristie's 3.0を発表し、これは従来のオークションハウスが立ち上げた完全にブロックチェーンベースのオークションプラットフォームです。
オークションハウスやトップギャラリーがこのようにする必要はありません。彼らのビジネスは暗号通貨がなくても非常に優れています。彼らがこうする理由は、芸術界で最も保守的な場所にいる賢明な人々がすでにデータを研究し、将来の25年間の収集のトレンドがここに起こると結論付けたからです。
5. 確固たるデータ
Mike Winkelmannは13年連続で毎日デジタル絵画を1枚制作し、それらをオンラインに公開してきましたが、ほとんど無視されてきました。彼にはほんのわずかなファンしかおらず、ギャラリーの代理店も博物館の関心もなく、伝統的な芸術界でもまったく足場がありませんでした。
しかし、2021年3月にはChristie'sオークションハウスが、彼の全5000作品を組み合わせたファイルをオークションにかけ、最終的に6930万ドルで落札されました。彼のユーザー名はBeepleです。
今、全てのデータを一つにまとめる。
· Beeple，《Everydays: The First 5000 Days》: 2021年3月、クリスティーズで6930万ドルで落札された。これは大手オークションハウスが純粋なデジタルNFTアートを初めて提供した取引であり、Beepleはこの取引を通じて世界的なオークション史上3番目に高い価値を持つ現存するアーティストに昇格した。
· Pak，《The Merge》: 2021年、合計9180万ドルで取引され、現在の現存するアーティストによる公開オークションの中で最高の取引額と言えるが、この作品は複数のユニットに分割されて販売されたため比較結果には議論がある。
· Beeple，《HUMAN ONE》: 2021年11月、クリスティーズで2900万ドルで落札された。これは物理とデジタルの要素を融合したハイブリッド彫刻であり、動的なNFTコンポーネントが含まれている。
· Dmitri Cherniak，《Ringers #879》: 2023年6月、サザビーズで620万ドルで落札され、当時は熊市だった。これは生成アート作品のオークション史上2番目に高い値段だ。その日、サザビーズのGRAILSオークションの総取引額は約1100万ドルとなり、8つの新しいアーティストの取引記録が樹立された。これは2021年のハイプではなく、2023年の暗い時代において人々の強い信念を象徴している。
· Tyler Hobbs，《Fidenza #725》: 2023年5月、サザビーズの現代美術夜間オークションで100万ドル以上で落札され、5倍の評価額となった。
· XCOPY，《Right-click and Save As Guy》: 2021年末のSuperRareオークションで約700万ドルで落札された。彼の作品の多くが過去に数百万ドルで取引されたことがある。
· Refik Anadol, ニューヨーク近代美術館に収蔵されている以外に、2023年9月にはラスベガスの球形建築の外壁にプロジェクションを行った初のアーティストとなり、そこで4ヶ月間滞在した。それ以前に、彼の作品はウォルト・ディズニー・コンサートホール、パトローの家、ヴェネツィア建築ビエンナーレで展示されている。彼は2016年にGoogleの最初のレジデンスアーティストとなった。
これらは孤立した個別の事例ではなく、一体のものである。
現在、かなりの数のデジタルアーティストがアート界で活動しており、そのオークション取引価格は7桁、さらには8桁に達し、作品は3大陸の美術館に収蔵され、現代アート界のトップギャラリーでも重要な地位を占めています。
5年前、このようなグループは存在しませんでした。
炒作のブームは一段落しましたが、インフラは依然として安定しています。そして、そのインフラを構築した人々は、あなたがそれを理解するのを待ってはいません。
6. 新世代の「メディチ家」がコレクションを始めました
ある資産クラスの将来の市場動向を知りたいのであれば、熊市の中で不断に資産を蓄積してきた人々を探してください。
一人のコレクターが「Cozomo de' Medici」と名乗っています。この名前の広まりは偶然ではありません。
元々のメディチ家はボッチェッリ、ミケランジェロ、ドナテッロを支援してきました。当時、これらのアーティストはまだ名前が知られておらず、絵画という芸術形式も新興の段階でした。時間の経過と共に考えると、これらの投資のリターンはほぼ無限です。
他の誰も理解していない時に、メディチ家は媒体が変化していることを理解しており、その変革を先取りした人々がクラシックを築くでしょう。
2023年2月、Cozomo de' Mediciはロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）に22点のジェネレーティブアート作品を寄付しました。メディチ家の名前はすべてを象徴しています。彼らはネットワークアートがフィレンツェのルネサンスのように後世に記憶されると賭けました。
彼らは孤軍奮闘していません：
・ Punk6529：この匿名のコレクターは、「The Goose」を620万ドルで購入しました。彼はメタバースで博物館エリアを運営し、2000以上の作品を展示しています。個人のコレクションのピーク時の価値は2,000万ドルを超えます。長年、NFTは取引ではなく、新しいデジタル文化の所有権システムだと公言してきました。
・ Flamingo DAO：2020年10月から資金を調達し始めた約100人のメンバーで構成される団体です。彼らは唯一無二の完全なCryptoPunks属性セットと完全なAutoglyphsセットを所有しています。彼らはエイリアンパンクを所有しており、このNFTは2021年に約75万ドルで購入され、現在の価値は約1300万ドルです。彼らのポートフォリオの最高評価額は10億ドルに達したことがあります。
· PleasrDAO: アメリカ合衆国政府から Wu-Tang Clan の唯一の現存するアルバムを取得しました。このアルバムは以前、アメリカ政府によって Martin Shkreli から差し押さえられました。彼らはさらに、500 万ドル以上で Edward Snowden の Stay Free NFT も購入しました。さらに、彼らは元の Doge ミーム NFT も購入し、それを分割して販売しました。PleasrDAO は a16z の支援を受けています。
これらの人々は一般の小売投資家でもありません。彼らは十分な資金、信念、そして文化的理解を持つコレクターやグループであり、NFTフィーバーが収まった後も投資を続け、NFTのコレクションを投資対象と見なしています。
匿名の機関コレクターやひそかに購入する家族経営のオフィス、そして現在は高値オークションにおいてすでに専用プラットフォームが維持されるほどのクリプトクオリティがあることを加えると、実際の状況は「NFT はもう死んだ」という一般的な主張とは一致しません。
NFT は蓄積されています。ただし、これらの所有者は毎日自分のポートフォリオをXで公開しているわけではありません。
メディチ家の例は、取引全体の本質です：
将来の機関がある種のメディアをコレクションする必要があることに気付く前に、彼らがコレクションしたい媒体を見つけ、その価値が将来的な価値よりもはるかに低い段階で、比較的安価な価格で基礎作品を購入する。
これが元々メディチ家が行ったことです。
7. 再定義
ここまで読んでいるなら、私が言いたいことがもうわかっているはずです。
伝統的なアート市場は縮小し、中央集権化し、高齢化しています。その主要な購入層は高齢者です。そのインフラは、ネットワーク時代を経験していない世代のために構築されています。そして次の世代、つまりネットワーク時代を経験した人々は、彼らから 80 兆ドルの富を受け継ぐことになります。
アメリカとヨーロッパのいくつかの重要な現代アート機関は、公式にデジタルアートとオンラインアートへの投資を約束しています。
過去 150 年間、重要なすべてのアート運動は真剣に取り組まれる前に数十年間笑われてきました。一方、NFTアートの歴史はたった 7 〜 12 年です。
トップのギャラリーは既に選択を行っています。Pace Gallery は Tyler Hobbs の個展を開催しています。Sotheby's は専用のデジタルアートプラットフォームを運営しています。Christie's は完全にオンラインベースのオークションプラットフォームを運営しています。
オークション価格が提示されました。Beeple の取引価格は 6900 万ドルに達しました。Pak の価値は 9100 万ドルです。Cherniak は熊市で 620 万ドルの価値がありました。Anadol の姿がラスベガスの球体に現れました。
コレクターたちは大量の資産を保有し始めており、それには Flamingo、PleasrDAO、6529、Cozomo などが含まれますし、また、ほとんど知られていない家族経営企業も含まれています。
以下は、多くの人が NFT に対する誤解として持っているものです。
彼らは NFT を一種の取引カテゴリだと考えていますが、実際にはそうではありません。それは所有権システムです。NFT が登場する前、デジタル文化は無限の伝播チャネルを持っていましたが、所有権は存在しませんでした。すべてが伝播され、何もかもが本当に所有されておらず、その価値はすべてプラットフォームに向かって流れていました、作品の作者やコレクターにではありません。
NFT はこれを覆しました。文化は今や無限に伝播することができ、同時に限られた所有権を持つことができます。
それこそが鍵です。芸術作品の価格は常に３つの要因に依存してきました：由来、ストーリー、文化的関連性ですが、オンチェーンの所有権はそのいずれかを置き換えることはありません。それらすべてを向上させるものなのです。
ブロックチェーンベースで、社会的合意のある希少なアート作品は新しい希少資源であり、そして今、これらのアート作品をコレクションする人々は、新しいメディアが登場した時に各世代の権威あるコレクターが行ってきたことを行っています。
そして、この論点全体を支持しているのは次の点です：
オンチェーンアート作品は、所有権の歴史が始まったときからプログラム化され、公開され、タイムスタンプが記録された最初の主要なアートカテゴリです。
それはすべての問題を解決するわけではありません：著作権、保管、作者の身元や文化的価値は依然として非常に重要です。しかし、それは伝統的な芸術市場よりも作品の由来問題を効果的に解決することができます。
伝統的な芸術市場は毎年数十億ドルの被害を受けています。Knoedler Gallery という米国最古のギャラリー（165 年の歴史があります）は 2011 年に閉鎖される前に、8000 万ドル相当の贋作を販売し、Rothko や Pollock の真作も含まれていました。たとえば、佳士得オークションで 4.5 億ドルで取引された「救世主」は、公式には「ダ・ヴィンチ作品」とされていますが、それにもかかわらず議論があります。
オンチェーン・アートにはこの問題は存在しません。作品の出所自体がメディアです。それぞれの前所有者が検証できます。それぞれの取引にはタイムスタンプがあります。それぞれのスマートコントラクトは監査可能です。
史上初めて、作品とその完全な所有権履歴が改ざん不可能な数学的対象であるアート作品が存在します。
JPEG画像を右クリックして保存できますが、作品の出所情報を右クリックして保存することはできません。これが肝心な点です。
これが1967年にSol LeWittが提唱した「非物質化」概念の最終的な実現です。
アイデアは機械です。機械がアートを創造します。ブロックチェーンはすべてを記録します。
本当に博物館のコレクション、オークション履歴、ギャラリーの代理、コレクターのグループ、歴史のタイムライン、遺産相続状況、伝統的市場の構造上の問題、およびオンチェーンの透明性の所有権メリットなどのデータを詳細に調査すると、NFTアート作品の市場価値が永遠に20億ドルで止まることはあり得ないことに気づきます。
20億ドルは1つの資産クラスの現在の市場価値です：
・ 世界で最も名高い博物館がその基石作品をコレクションしています；
・ 世界で最も保守的なギャラリーがそのアーティストと契約しています；
・ 世界で最もプロのコレクターが静かに蓄積しています；
・ これまでで最も明確なトレーサビリティシステム；
・ 数兆ドルの遺産が、そのスクリーン育ちのバイヤーたちの手に収まろうとしており、この世代間の相続の追い風が莫大な収益をもたらすでしょう。
賭けは価格ではなくメディアそのものにあります。
そして、このメディアは唯一の重要な議論を制しました：何が「アート」と見なされるかを決定する機関は、すでに決定を下しています。
NFTアートで本当に価値のある部分は、投機的な崩壊から生き残り、その制度化の速度は歴史上のほとんどの論争を起こしたアート運動よりも速いです。
悲観論者は、NFTの消滅が投機市場の崩壊によるものであると考えています。しかし、機関の記録は示しています：投機は消えましたが、メディアそのものは存続しています。
ここで言っているのは、すべてのPFPが回帰するわけではないということです；また、2021年のすべてのコレクションが重要であるということでもありません。ここで言っているのは、オンチェーン・アートの基石作品がリアルタイムで整理、コレクション、解釈され、そのクラシックな地位が確立されつつあるということです。
肝心なのは「NFTの回帰」ではないということです。
肝要は、デジタル・アートは芸術史に入っているのに、まだ多くの人々が時代遅れの熱狂のようにそれに対処しているということです。
1965年、中古車の価格でウォーホルの作品を購入することができました。そして今、同じ絵画の価格は9桁にも上ります。現在、基礎となるデジタル・アートの価格は1965年のウォーホルの作品とまったく同じです。これは根拠のない噂ではなく、調べることができるデータです。
かつてサロンはマネを嘲笑いました。売り場はウォーホルを嘲笑いました。そして今、Beeple、Anadol、Hobbs、Cherniakを嘲笑っている人々は、それが新しいメディアが最終的に芸術になる前にそれを嘲笑した人々と非常に似ているように聞こえます。
歴史は常に、このようなゲームの中で誰が最終的に愚かに見えるかを証明してきました。今、唯一の問題は、この記事を読んでいない人々よりも前に行動を起こすかどうかです。
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