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米哈游の次の主人公は、ピアノを弾く彼女だ。

动察 Beating

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あの世界にいる人々は、「生きている」存在でなければならない。

文｜Sleepy

ほとんどの人がmiHoYoを知ったのは『原神』がきっかけだ。

アニメ調のオープンワールドゲームで、リリース初年度に世界各国のアプリランキングで1位を獲得。第三者データによると、モバイル版の累計収益はすでに60億ドルを超えている。

その前には『崩壊』シリーズ、その後には『星穹鉄道』と『ゼンレスゾーンゼロ』があり、miHoYoはすでに中国のゲーム海外収益トップ企業の一つだ。

miHoYoの3人の創業者は、上海交通大学閔行キャンパスのD32寮からスタートし、10万元の無利子ローンを集め、階下で蘭州拉麺や沙県小吃を食べながら、50平方メートルのオフィスで最初のコードを打ち込んだ。

15年後、この会社は今も上場しておらず、これまでに受けたのはわずか100万元のエンジェル投資のみで、評価額は数千億元に上る。

これがほとんどの人が知るmiHoYoだ。ゲームを作る会社で、特に優れたものを作っている。

見えないものたち

あなたが知らないのは、この会社が投資も行っており、その投資先はおそらくあなたの想像を超えるものだということだ。

2021年、彼らは脳機インターフェースに投資し、瑞金医院と共同で脳病ラボを設立した。同年、当時ほとんど知られていなかったAI企業MiniMaxにも投資。後に中国の大規模モデル六小龍の一つとなり、2026年には香港証券取引所に上場した。さらに、制御可能核融合にも投資している。

脳機、核融合、大規模モデル——これらの言葉をアニメゲームと並べると、少し違和感があり、また少し中二っぽい。

miHoYoの公式サイトのトップページには今もこう書かれている。「2030年、世界で10億人が住みたいと思う仮想世界を創る」。

この言葉はもう何年も掲げられている。ほとんどの人はスローガンとして見て、一瞥して通り過ぎる。しかし、もしこの言葉を真に受けるなら、上記の投資はすべて納得がいく。10億人が住みたいと思う仮想世界を作るには、映像だけでは足りない。ストーリーだけでは足りない。キャラクターだけでも足りない。

その世界の人々は「生きている」ものでなければならない。

miHoYoのキャラクターデザイン能力は、業界全体で見ても敵うものはほとんどいないだろう。『原神』のキャラクターたちは、世界中のプレイヤーに彼らのためにお金を使わせ、ファンアートを描かせ、同人小説を書かせ、ソーシャルメディアで彼らの運命について議論させた。ある仮想キャラクターの「死」に、ネット上で3日間泣き続けた人もいる。これらのキャラクターは愛され、真剣に扱われ、ある意味で現実の人間のように見なされている。

しかし、彼らは人間ではない。すべての台詞は脚本家が書き、すべての微笑みはアニメーターが一コマずつ調整し、すべての「性格」はあらかじめ設定されたパラメータの塊だ。あなたは彼らに恋をしたが、彼らはそれに気づいていない。画面のこちら側で本気になった感情も、画面の向こう側では何も起こらない。

これはすべてのバーチャルキャラクターが避けて通れない問題だ。作り込めば作り込むほど、プレイヤーは本気になる。プレイヤーが本気になればなるほど、失望も早まる。二次元ゲーム業界はこの一方的な感情で十数年にわたり利益を上げてきたが、誰もそれを問題視しなかった。プレイヤー自身もキャラクターが本物でないと分かっているが、分かっていても課金はするし、感情も動かされる。

ただ、キャラクターを作る側の人間が、本当にそのキャラクターを大切に思うなら、いつかこれが間違っていると気づくはずだ。

六日間

2022年11月24日、miHoYoの内部コードネーム「Project SH」のプロジェクトが中止された。このプロジェクトは後に『雨の街』となったが、当時はまだ方向性が定まっていなかった。業界メディアの報道によると、共同創業者の蔡浩宇（ツァイ・ハオユー）はチームを海外に移して再構築を試みたが、しばらく模索したものの方向性を見出せず、撤退した。

六日後の2022年11月30日、OpenAIがChatGPTを公開した。

蔡浩宇は上海交通大学のコンピュータ学科出身で、修士課程の研究テーマは知的ヒューマンインタラクションやブレイン・コンピュータ・インターフェースと深く関わっていた。彼に近い人物によると、旅行から戻った後、彼はAIに取り組むことを決意したという。

彼は大きく回り道をした。AIから二次元ゲームへ、『原神』で会社を数千億の規模に成長させ、そして再び自らの原点へと戻った。

2023年9月、蔡浩宇はmiHoYoのすべての管理職を退任し、海外のAIプロジェクト「Anuttacon」に軸足を移した。LinkedInに新たに記した肩書きは「AI Soulcaster」、日本語に訳せば「AIソウルキャスター」だ。

もう一人の創業者である劉偉（リウ・ウェイ、通称ダーウェイゴー）は後に上海交通大学で、なぜ蔡浩宇を送り出したのかを説明した。彼は言う。「miHoYoは六、七千人規模になり、組織の慣性が重すぎて、ゼロからAIを始めるには適さない。だから三人の創業者で話し合い、一人を分離させることにした。劉偉は六、七千人規模の大企業を率いて残り、蔡浩宇は数十人のチームで最先端の技術的ブレークスルーを目指す」と。

二手に分かれたのだ。

壁にぶつかり、方向転換

業界メディアの報道によると、蔡浩宇は海外で四十人のチームを率い、当初は三つのラインを同時に走らせようとした。AIに話すこと、演じること、世界を見ることを可能にしようとしたのだ。しかしリソースを三分割した結果、それぞれが不足した。

2025年8月、彼らはSteamで最初の製品『星の囁き』をリリースした。これはAI駆動型のインタラクティブゲームだ。あなたはStellaという仮想の少女とリアルタイムで会話し、彼女が異星で生き延びるのを助ける。台本はなく、選択肢も事前に用意されておらず、AIが彼女の言葉をその場で生成する。価格は30元未満で、リリース後Steamの総合評価は「非常に好評」を獲得した。

しかし、プレイヤーのレビューには「ゲームというより技術デモだ」という声があった。また、荒野でサバイバルするStellaが異常にリラックスしていると指摘する人もいた。あなたが慌てて脱出ルートを計画しても、彼女は逆に「人生で迷ったことはある？」と聞いてくる。一度答えた質問をまた繰り返すこともあり、まるで断続的な記憶喪失のようだ。

これらの問題の原因は、基盤となる言語モデルの賢さが足りないことにある。キャラクターの演技は素晴らしく、声もリアルにできるが、キャラクターの「頭脳」が追いついていないのだ。

昨年末から、Anuttaconは他の2つのプロジェクトを中止し、ほぼ全てのリソースを言語モデルとエージェントに集中させ、中核となる研究開発は国内に戻ったと言われている。

そして、劉偉の話だ。

2026年5月、彼は北京で博士課程の学生たちを前に、今後3年間で最大1000億元をAIに投資すると語った。もし成果が出なくても構わない、大きな花火を打ち上げるようなものだと。

この発言の時点で、miHoYo内部ではすでに多くのAI実験が行われていた。内部関係者によると、あるプロジェクトでは数十のAIエージェントを連携させるために、一晩で200万元の計算リソースを消費したという。会社はそれを止めず、その費用を内部プラットフォームの改善に充てた。

1000億という数字に加えて、劉偉はもう一つ言葉を続けた。彼らが作ろうとしているのは汎用大規模言語モデルではなく、「感情を持つ大規模言語モデル」だと。賢いだけでなく、人の感情的なニーズを理解できるものが必要だと。

AIとチャットして正しい答えが返ってくれば、それは便利だと感じるが、そこに人がいるとは思えない。「感情を持つ」には、評価ランキングに載らない何かが必要で、それがまさにmiHoYoが15年かけて培ってきた技術だ。

彼らは地球上のどのAI企業よりも、存在しないキャラクターをユーザーにとってかけがえのないものにする方法を知っているかもしれない。

ピアノを弾く少女

6月18日、端午節の前日、miHoYoはSteamで『BSide: Olivia Lin』というアプリのプレリリースページを公開した。

注意してほしいのは、これは「ゲーム」ではなく「アプリケーション」だ。Steamでのカテゴリタグは「Application」であり、「Game」ではない。

主人公の名前は林離。設定は、ピアノを専攻し、心理学を副専攻とする上海出身の女性だ。彼女のピアノ演奏を聴いたり、自分で書いたメロディーをアップロードして演奏させたり、手紙を書けば返事が来たり、デスクトップに置いて動的壁紙として楽しめる。それだけだ。無料で、ガチャ要素はなく、二次元ゲーマーが慣れ親しんだものはほとんど何もない。

数千億円規模のAIへの大勝負の後に最初に出された一品は、ピアノを弾くデスクトップ壁紙だった。

そのロジックは、既存のAIコンパニオン製品とは完全に逆を行く。林離はAI彼女ではない。ReplikaからCharacter.AIに至るまで、AIコンパニオンを手がける企業の核心理念は、インタラクションの頻度を高め、常時オンラインで、秒単位の応答を実現し、とにかく多く会話させることだ。

しかし、会話が増えれば増えるほど、AIの弱点も露呈する。

林離は呼べばすぐに応答するわけではない。手紙を書けばしばらくしてから返事が来る。メロディーをアップロードすればそれを演奏してくれる。デスクトップに置けば静かにそこにいる。このリズムは、ほぼデジタル時代以前のものだ。手紙には本来遅延が伴い、ピアノ演奏には余計な会話は不要で、デスクトップで静かに存在すること自体が一つの伴走となる。

本物の伴走に近づけば近づくほど、AIに求められる要件はむしろ低くなる。対面での会話が最も難しいのは、対話が無限で予測不能であり、返答の一つ一つが「自分は人間ではない」ことを露呈する可能性があるからだ。インタラクションの頻度を下げることは、製品設計によって技術的なギャップを埋める手段なのだ。AIがまだ24時間オンラインの「生きた人間」を支えきれないなら、まずはたまにしか開かないけれど、開くたびに彼女がリアルだと感じられる存在を作る。

2020年、miHoYoは「人工桌面」という小さなツールをリリースし、自社のバーチャルアイドル「鹿鳴」をユーザーの画面に配置した。クリックすると彼女が動く、まるで遊園地でコインを入れると回るメリーゴーラウンドのようだった。6年後の林離は、あなたが作曲した曲を弾き、あなたが書いた手紙を読み、節度のある言葉遣いで返事をする。

miHoYoはこの道を「生きた人間らしさ」と呼ぶ。6年かけてゆっくりと歩んできたが、方向性は変わっていない。

蔡浩宇が2010年に上海交通大学の大学院生だった頃、他の2人と共にFlashで2.5Dゲームエンジン「Misato」を書いた。それがmiHoYoの最初の一行のコードだった。16年後、彼は再びエンジンを構築している。ただし、今回は映像をレンダリングするエンジンではなく、バーチャルキャラクターを生き生きと動かすためのエンジンだ。

言語モデルは脳であり、キャラクターに何を言うべきかを教える。演技モデルは身体であり、キャラクターを生きた人間のように見せる。エージェントフレームワークは記憶と人格であり、キャラクターが経験を記憶し、一貫した自己を維持できるようにする。この三層を組み合わせることで、バーチャルキャラクターを操り人形から自律した存在へと変える完全なシステムが完成する。

今年6月初、復旦大学の研究者らが「Agentopia」という論文を発表し、100体のAIキャラクターを3つの仮想世界に配置して、彼らが自律的に生活する様子を10年間シミュレーションした。100体のキャラクターはそれぞれ性格、記憶、社会的関係を持ち、喧嘩をしたり、仲直りをしたり、些細なことで他人への見方を変えたりする。この実験全体で137億トークンが消費された。

100人の仮想の人間が、仮想の世界で、仮想の10年間を過ごした。

このシステムはまだ公開されたテスト結果がなく、Anuttaconの基盤モデルは非公開で訓練中であり、第三者による検証は一切行われていない。彼らが外部に見せている唯一の製品は、静かにあなたの机の上に座ってピアノを弾く少女だ。