文 | Sleepy.md

2026年4月，龔宇はアイチョイ世界大会のステージに立って、「実写かAIかが非遺産になる」と述べました。

ステージ上の大型スクリーンでは、「AIアーティストライブラリ」が表示され、画面内の仮想人物が絶え間なく表情や衣装を変えています。龔宇は、アイチョイが100人以上のAIアーティストと契約を結んでおり、AIを使用することで撮影時間が大幅に短縮され、ポストプロダクション作業をデジタル分身で行うことができると述べました。彼はまた、「ナドゥーPro」の正式商用化を発表しました。これは、中小規模のクリエイター向けのAIGC映像制作プラットフォームであり、AIツール、新しい配当規則、および「上限なし」の収益約束を提供しています。

この発表会は技術の祝祭として包装されており、BGM、ライティング、PPTなどがこの物語に合わせて語られています：未来はもうここにあり、受け入れよう。

しかし、このイベントの外では、もう1つの大型スクリーンには数字が表示されています。1.41米ドル。

これは、アイチョイのナスダックの終値であり、時価総額はわずか13.61億米ドルで、上場廃止のラインから一歩手前に立っています。そして、2018年の上場時、アイチョイの株価は46米ドルに達し、ピーク時の時価総額は312億米ドルを超えていました。312億から13億へ、97％下落し、わずか8年弱でした。

外部では、AIが芝居をうまく演じられるかどうかについて論争がありますが、資本市場はAIが物語をうまく語ることができるかどうかに興味を持っています。過去10年間、アイチョイは数千億ドルを費やしてきましたが、持続的な収益を上げる道筋を見つけることができませんでした。

2025年、このストリーミングメディアジャイアントのコンテンツコストは引き続き1,545億元で、年間総収入の56％を占めています。年間純損失は20.63億元で、黒字から赤字に転じました。運営利益はたったの64億元であり、2024年の236億元から73%も急落しています。そしてちょうど2年前の2023年、アイチは19.3億元の純利益を計上し、企業の歴史で最高の利益を上げました。

頂点から損失まで、たった2年でした。

さらに難しいことに、アイチョイのフリーキャッシュフローは、2023年の33億元を超える収益から、わずか百万元に減少しました。自己の現金流生産能力が急速に低下しています。

同社は2023年と2025年に2回も転換社債を発行し、合計で10億ドル近くを調達し、利息負担はますます重くなっています。米国の株式市場におけるファンディング機能がほぼ失効した後、アイチョイは2026年3月末に香港証券取引所に非公開で上場を申請し、4月にAIアーティストライブラリと「ナドゥーPro」の提供を始めました。

香港株を「補充」しようとする企業は、投資家の目を引く新しいストーリーが必要です。「マージナルコストゼロ」「AI コスト削減と効率化」などの用語は、今日の資本市場において、どのヒットドラマよりも価値があります。

これは芸術とは無関係であり、単に殻を守ることに関係しています。

しかし、企業がコンテンツの質よりも「コストを削減」して資本を喜ばせるようになるとき、このコスト削減マシンの最初の燃料となるのは誰でしょうか？

ヨコテン（横店）

このAI騒動のメディアの焦点はすぐにいくつかの法的通知に取って代わられました。

張若昀が最初にコメントし、自分がどのプラットフォームにもAI分身を生成する権限を与えていないことを声明し、法的責任を追及する権利を留保していると述べました。于和偉、陳曉、王楚然などが続き、順次否定しました。易燊千玺のスタジオは声明を発表し、複数のAI短編映画が彼の肖像権と声を無断で使用しており、関係する短編映画の視聴回数は7500万回近くになっています。檀健次、龔俊、楊紫などの俳優も続々と権利を主張しました。

一時的に、「AIアーティストライブラリ」は火の手を振るうようになり、アイチィはAIアーティストライブラリには「許可を受けたAIアーティスト」しかいないと説明し、実在のスターのデジタルコピーではないことを主張し、「アーティストがナドゥProアーティストライブラリに入居するということは、AI映画プロジェクトに興味を持っていることを意味します」。龔宇も何度も公に対応し、プラットフォームが俳優の権利を尊重し、AIはツールであり代替ではないことを強調しています。

大物スターの声明はトレンド入りする可能性がありますが、カメラが届かない場所には、ヨコテンに13.4万人のエキストラがいます。

過去数年間、短編市場の爆発とともに、ヨコテンのエキストラ需要が一部回復しました。短編ドラマの制作が多く、期間が短く、ペースが速いため、エキストラの需要が高まりました。長編ドラマでは、エキストラは背景に過ぎず、台詞もなく、名前もありません。しかし、短編ドラマでは、彼らは顔を出す機会があり、いくつかの台詞を言うことさえあり、主要キャラクターになることさえあります。一般的なエキストラの日給は150〜300元であり、必死に働けば1か月で4,500元くらいを稼ぐことができます。それほど多くはありませんが、生活には十分です。

しかし、AIが登場してから、「十分」も揺らぎ始めました。

2026年第1四半期、ヨコテンの短編ドラマの85%以上がすべてAI俳優を使い、エキストラや脇役を演じさせており、実在のドラマのプロフェッショナル俳優の雇用率は2025年の82%から29%に急落しました。一部の制作チームではもはやエキストラの募集を行わず、主役を撮影した後は残りのバックグラウンド人物をすべてアルゴリズムによって一括生成させています。AIによって生成されたエキストラは食事を必要とせず、休憩を要求せず、遅刻しませんし、昇給を要求することはありません。さらに、不平を言うことは決してありません。

東方横丁のエキストラ登録者は約13.4万人で、提供できる有効な仕事は1日あたり約800件だけです。競争率は公務員試験以上に激しいです。ある俳優はかつて、1か月間に20日以上の舞台をこなし、短編ドラマだけで何百もの作品に出演しましたが、春節（旧正月）後の1か月余り、1日も舞台に立てませんでした。今年の春節後、リアルタイムドラマの制作量は直ちに50％減少しました。

大物スターは肖像権を守るためにトレンドに乗りましたが、一方でエキストラはAIによる駆逐の影に消えました。有名なスターには所属事務所があり、弁護士がおり、Weiboでトレンドになります。彼らの権利はニュースになる可能性があり、世論圧力を形成し、プラットフォームに譲歩させることができます。しかし、エキストラには何もありません。彼らの消失はニュースにはなりません。ただ、東方横丁のある撮影現場の入り口でどんどん短くなっていく待機列になります。

技術革命の歌は常に底辺労働者のため息を基に書かれています。しかし、このコスト削減のゲームの中で、プラットフォーム自体がどのような役割を果たしているのでしょうか？それは本当に技術革命を推進しているのでしょうか、それとも自らの重い荷物を振り払うために美しい名目を使っているのでしょうか？

「地主」から「吸水機」へ

爱奇艺は大会で、「非中心化ソーシャルメディア」に転換し、「纳逗 Pro」を立ち上げ、収益配分ルールを変更すると発表しました。

「纳逗 Pro」は、中小規模のクリエイター向けコンテンツプラットフォームであり、AI創作ツールを提供し、ユーザーが自作のショートドラマを制作し、収益の一部を受け取ることができます。龚宇は、これが「コンテンツ制作の権力を一般の人々に返す」ものであり、「非中心化」のコンテンツ革命であると述べました。新しい収益配分ルールでは、クリエイターが「上限なし」の収益を得られることを約束し、AI生成コンテンツと中編コンテンツはさらなる補助金を受け取ります。

聞こえはいいですが、これはクリエイターに権限を与え、舞台を一般大衆に譲るという意味だけです。

過去、長尺動画プラットフォームはドラマを買い付けていた「地主」でした。爱奇艺は最盛期には、1年間のコンテンツ購入と制作支出が200億元を超え、Sクラスの大作に数十億元を投資していました。プラットフォームは自己負担形態でした。このモデルの論理は、私が投資し、私がコンテンツを購入し、私がユーザーを課金し、私が会員料金を稼ぐというものでした。2023年、爱奇艺の会員サービス収入は203億元に達し、会員数は1.2億人を超え、会社のピーク時でした。

しかし、この論理には致命的な欠陥があります。それは、プラットフォームが継続的に良いコンテンツを判断し、良質なコンテンツが継続的に十分な数のサブスクリプションユーザーを獲得できると仮定していることです。

爱奇艺は10年間にわたって多額の資金を投入し、10年間赤字を出しました。会員数はピーク時の1.2億人から急速に減少し、2025年には会員サービス収入が1681億元に減少し、前年比約5％減少しました。さらに問題なのは、爱奇艺がコスト削減手段の1つとして映画の分割収益モデルを積極的に推し進め、プラットフォームが版権料を事前支払わなくなり、実際の視聴数に基づいて契約者と収益を分け合うようになったことです。これにより前払いを受け入れるには、多くが中盤コンテンツであり、会員課金を促進できる本当に人気のあるIP、版権者は依然として高額な買収を好む傾向にあります。その結果、爱奇艺のコンテンツライブラリーは「量のみで質がない」中盤コンテンツで満たされ、ヒット作が不足しており、ユーザーは認識しており、プラットフォームの粘着性と有料意向もそれに伴い低下しています。

このパターンは終わりに近づいています。

今、iQIYIは損をしたくない、リスクを冒したくないと考えています。プラットフォームはAIツールを無数の個人クリエイターに提供し、彼らにロングポジションを取らせ、試行錯誤をさせます。成功すれば、プラットフォームが大部分を持ち帰る；失敗すれば、プラットフォームには影響がありません。Uberがドライバーを雇わない、Airbnbが物件を購入しないように、iQIYIもうドラマを買いたくないのです。

この論理はインターネット業界では「プラットフォーム資本主義」と呼ばれています。プラットフォームはインフラを提供し、多数のサプライヤーを誘致し、アルゴリズム配布と手数料メカニズムを通じて、リスクを供給サイドに、利益を自分たちに転嫁します。YouTubeやTikTokはこの論理の成功事例です。ただし、これら2つのプラットフォームの成功は、それ自体がトラフィック入口であり、巨大なユーザーベースを持っているという前提に基づいています。

iQIYIはこの論理を複製できるのでしょうか？これは疑問の余地があります。iQIYIのDAUの規模はTikTokとは比較にならず、そのコンテンツ消費シーンは「ドラマを観る」ことであり、「見る動画」ではありません。有料サブスクリプションプラットフォームをUGCコンテンツプラットフォームに変えると、ユーザーはどうやって留まるのでしょうか？

しかし、さらに問いかけるべきは、長尺映像プラットフォームが「吸収マシン」として自らを低下させ、コンテンツ制作のリスクをすべて個人クリエイターに転嫁するとき、これがコンテンツ産業全体にどんな意味を持つのかということです。元々短い動画で成功した短尺映像プラットフォームは、今何をしているのでしょうか？

２つのルート

iQIYIがAIに賭けている中、Douyinは5億元を投じて「実写短編ドラマ」を支援しています。

2026年4月15日、第13回中国インターネットビデオカンファレンスで、Douyinグループは最新の実写短編ドラマ支援計画を発表し、プラットフォームは5億元の専用資金を投入し、実写短編ドラマコンテンツの革新とリアルなテーマに深耕します。 RedFruit Short Dramaの総合編集者であるLe Liは、発表会で、実写短編ドラマは、ユーザーの定着率、完全再生率、長期的な有料意欲において明確な優位性があると明言しました。

Douyinの50億元の支援計画は、「人間が出演する短編ドラマ」に特化しており、AIによる生成コンテンツを明確に排除しています。 Douyinのロジックは、プラットフォーム上のAI生成コンテンツが過剰になったため、ユーザーが審美疲れを起こし始めたため、リアルな顔、真の感情表現、真の身体言語が逆に希少価値となったと考えています。 実写短編ドラマは、プラットフォームのほとんどの再生回数、コレクション数、相互作用数、料金転換を提供し、AIドラマはユーザーの定着率や完全再生率で実写コンテンツとの差が顕著です。

ショートビデオプラットフォームはトラフィックの頂点に達した後、ユーザーの定着率と料金転換に直面しています。品質の低いAIコンテンツはタイムラインを埋めることができますが、ユーザーの粘着性を構築することはできませんし、さらには支払いを促進することもできません。真の感情共感こそがそれを実現するものです。そのため、Douyinは「人間らしさ」を買うために多額の費用をかけ始めました。

そして元々は高品質で深いコンテンツを代表するはずの長尺動画プラットフォームは、財務上の絶望から、自ら最も安価な産業用流れ作業ラインに飛び込んでしまいました。

このズレは、2つの異なる財務状況下での合理的な選択です。抖音はバイトダンスの支援を受けており、十分なキャッシュフローがあり、コンテンツの品質に長期投資を行うことができます。一方、愛奇芸の口座には高コストなコンテンツを長期間賭けるのに十分な現金がなく、それは「低コストで高生産量」の道を見つけなければなりません。

腾讯ビデオは腾讯ホールディングスをバックにしており、2025年第3四半期における親会社の収入は5573億元で、前年比14％増加しました。腾讯ビデオは3.4億以上の月間活動ユーザーと1.14億の会員数で長尺動画市場をリードしています。マンゴーTVは湖南広電のコンテンツ供給チェーンと低コストの自社製作能力を活かし、安定的な利益を維持しています。愛奇芸には腾讯のソーシャルエコシステムからの支援もなく、マンゴーのコスト優位性もありません。その状況は3つの長尺動画プラットフォームの中で最も困難なものです。

しかし、「低コストで高生産量」の道は、コンテンツ業界では常に良い道ではありません。

データによると、AIシミュレーション人間のショートドラマの割合は、2025年の7％から急増して38％になりました。毎日数千本のAIショートドラマがライセンスされ、製作されています。3人の小さなチーム、数千元の計算コスト、48時間という時間で1本のドラマを完成させることができるAIショートドラマの生産効率です。しかし、このレースには90％の会社が赤字であり、60％以上の作品がふるわない再生回数であり、利益を上げるのは難しい状況です。数万本の作品の中で、1億回以上再生されたヒット作品は数えるほどです。

低いハードルは競争力にはなりません。むしろ、競走路を過密にします。

『ジャズ・シンガー』

1927年10月6日、最初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』がニューヨークで公開されました。

それ以前、各映画館には黙秘映画のためのバンドがいました。規模の大きな映画館には20〜30人のバンドがおり、小さな映画館にも少なくとも1人のピアニストがいました。彼らは画面上の状況に即興で演奏し、悲劇の時には低音の弦楽器を演奏し、喜劇の時には軽快なピアノを演奏しました。これは一つの技術であり、安定した生計でもありました。全米には約22000人の映画館の音楽家がおり、彼らは独自の労働組合、業界基準、職業的尊厳を持っていました。

トーキー映画が登場した後、この一団の音楽家は数年のうちにほぼ完全に失業しました。1927年から1930年の間、アメリカの映画館の音楽家数は約22000人から5000人未満に激減しました。彼らの労働組合は抵抗を試み、トーキー設備を導入した映画館での演奏を拒否するよう音楽家を組織しましたが、何の効果もありませんでした。技術の波は、誰かが反対しても止まることはありません。

ジョン・フィリップ・スーザは、1906年に「機械音楽の脅威」を書き、蓄音機や機械楽器が生演奏を置き換え、音楽を工業製品化し、演奏者に生計を失わせるだろうと予言しました。

今日、龔宇は「生身のリアリティを非物質文化遺産に昇華する」と述べましたが、それはかつて映画会社が映画館の楽団員に言ったことと瓜二つの言葉です。

すべての技術革命には「非物質文化遺産」の語りが必要であり、廃止されるものを「尊ばれる伝統」として美化し、それを博物館に送り込むための準備を整えます。 「非物質文化遺産」という言葉自体が一種の慰めであり、あなたがかつて存在したことを認め、かつてあなたが価値があったことを認めますが、同時にあなたの時代が終わったことを宣言します。

サイレント映画とAIアーティストライブラリは、表面的には似ていますが、根本的な違いがあります。

サイレント映画は新しい表現形式です。これにより、映画はより複雑なストーリーを語り、より豊かな感情を表現し、最終的に観客により多くをもたらします。

映画館の楽団員が失業しましたが、映画という芸術形式自体がより完全で力強くなりました。

AIアーティストライブラリとは何でしょうか？これは新しい表現形式ではなく、より安価な複製方法です。これにより、映画やテレビ制作がより安価になりますが、それによってこれらのメディアがより完全になるわけではありません。サイレント映画のロジックは、より良い技術を使用してより良い物語を語り、より多くの人々を映画館に引きつけることです。一方、AIアーティストライブラリのロジックは、より安価なコストでより多くのコンテンツを生産し、コストを抑えることです。

これは同じことではありません。

愛奇芸（アイチー）のAI賭けが成功し、彼らが勝ったとしても、観客はどうなりますか？

刺激が共感を置き換え、折り畳まれた現実

AI映像の氾濫の結末は、誰かを置き換えることではなく、静かに物語を受け取る人間の仕組みを変えてしまったことです。

神経科学の研究によると、人間は実際の人物の演技を見ているときに、脳内の鏡ニューロンが活性化され、感情共感が生まれます。これは何らかの程度で、役者が経験している感情を感じ取るという能力であり、他者を理解し、社会的つながりを築く基盤です。これが、なぜ良い映画やドラマが観終わった後も余韻を残し、ときには人々の考え方を変えることさえあるのです。

AIが生成した演技は、技術的には非常にリアルになりますが、それには真の経験が欠落しています。 AIが生成したキャラクターが泣いているのは、アルゴリズムがそのシーンで泣く必要があると計算したからであり、そのキャラクターが実際に何かを経験しているからではありません。この違いは、人間の脳がある程度感じ取ることができるため、AIが生成したコンテンツの完走率や有料変換率が、実際の人間のコンテンツよりも遙かに低い理由でもあり、その画像はより精巧であり、プロットがより「カッコいい」場合でもです。

しかし、この知覚能力は使い捨てにされています。

ある世代が、AI によって与えられる完全に滑らかで高頻度な刺激に幼少期から慣れてくると、彼らの脳は徐々にこの刺激パターンに適応し、複雑で微妙でしわがたくさんある真の感情への知覚閾値がますます高くなります。まるで濃厚な味の食べ物を長期間摂取していると、薄い味の食べ物の味がわからなくなるように。

マクルーハンは、「メディアはマッサージである」と言いました。彼の意味するところは、メディアが単なるコンテンツの伝達経路ではなく、それ自体が私たちの世界の知覚を形作っているということです。コンテンツ制作のロジックが「真実のストーリーを語る」から「視聴者が望む刺激をアルゴリズムで計算する」に移行すると、メディアはもはやマッサージではなく、麻酔です。

これは、「実写」というものを讃えるものでもありませんし、AI が必ず悪いものだと言っているわけではありません。技術自体には善悪がなく、問題はそれが何に使われ、どんなビジネスロジックの下で大規模に展開されているかです。財務的に絶望的な企業が AI に賭けるのと、AI が芸術をより良くすると信じる真のクリエイターが使うのは、同じ技術ですが、動機がまったく異なり、結果もまったく異なります。

ゴング・ユーは言いました、AI によって俳優は1年に2つではなく4つのプロジェクトに出演できます。この言葉の裏には、俳優の価値は、彼らが現場で経験したことではなく、彼らの顔がどれだけレンダリングされたかにあるという意味が含まれています。

しかし、真の演技は常に顔に関係しているわけではありません。それは特定の瞬間に、ある種の真の経験によって、予測できない選択をした人物に関するものです。この種のものは、AI には計算できません。

ただし、視聴者がすでにアルゴリズムによる餌付けに慣れてしまっている場合、彼らはまだ計算できないようなものを必要とするのでしょうか？

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